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苏州园林,sm是什么意思,魔装学园

发布时间:2019-03-07  分类:推荐新闻  作者:admin  浏览:297

毫无悬念。

阿方索卡隆又拿了奥斯卡最佳导演奖。



第91届奥斯卡

《罗马》斩获最佳外语片、最佳摄影、最佳导演三奖


从2014年,阿方索卡隆凭借《地心引力》首次拿奖后,一阵神奇的拉美旋风北京丝足保健按摩就席卷了整个好莱坞。

来自墨西哥的三位电影人,开启了一场令人艳羡的“连庄”之旅。

短短6年内,阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗、亚历桑德罗冈萨雷斯伊纳里多三人包揽了其中5座奥斯卡最佳导演奖。


左起:德尔托罗、阿方索卡隆、冈萨雷斯伊纳里多


《地心引力》、《鸟人》、《荒野猎人》、《水形物语》、《罗马》五部影片,虽然类型风格不尽相同,但都呈现出导演独特的人文视野。

今天,电影通缉令带你一同踏上拉美热土,寻找“墨西哥三杰”的光影足迹。



阿方索的“诗”

艺术家,都有着天生的感性。

他们喜欢遥望故乡,喜欢追菲密丽忆童年,也喜欢质疑现实。

阿方索卡隆,亦不例外。


阿方索卡隆在《罗马》片场


《罗马》是一部具有半自传性质的黑白电影,也是阿方索卡隆此生中极其重要的一部作品。

不同于卡隆以往的电影里深沉与喧闹,《罗马》天津罗马花园灵异事件投射出一种前所未有的趋静与质朴。

卡隆用冷峻视角审视墨西哥的过去,诉说一个中产家庭的悲欢。

在《罗马》中,卡隆亲自掌镜,重现了自己在墨西哥城科洛纳罗马社区度过的童年,并以他儿时的保姆Libo为原型视角,记录下墨西哥70年代那段动荡岁月。


卡隆与Libo


一场悄悄孕育的社会革命,就像克里奥肚里那场风流的遗产,注定没有社会身份与政治认同。

在前方等待它的,只有无果的结局。

最终,克里奥的孩子苏州园林,sm是什么意思,魔装学园胎死腹中,一场轰轰烈烈的革命运动,也在白人精英阶级的镇压下流产。

这就是属于卡隆私人化的隐喻,关联着社会与个体命运的共同走向。


在接受采访时卡隆说:“我不想拍一部用来怀旧的电影,我想拍的出现在我所理解的那段过去,讲述个人的伤痕是如何与社会的伤痕交错连接起来的。

《罗马》揭开了卡隆的童年伤疤,身为物理学家父亲抛弃妻子另寻家庭,而重访曾令他受伤的地方,对于卡隆来说也是一次重新认识自我的过程。

一直以来,好莱坞严格、市侩的行业标准,没能抹消掉卡隆个性鲜明的民族旨趣。

他的作品并非对民族性的异端背叛,而是求新求变后的反思与重建。


《罗马》剧照


阿方索卡隆1961年生于墨西哥市,他小时候有过两个梦想:做导演和做宇航员。

12岁那年,卡隆得到了人生中杜清时第一架相机,从此他学会用光影定格每一天的时光。

青年时期的阿方索卡隆,考入了墨西哥国立自治大学学习海口天气预报一周哲学和电影。

1991年,阿方索卡隆与弟弟卡洛斯,拍摄了一部关于艾滋病的黑色喜剧片《爱在歇斯底里时》。


《爱在歇斯底里时》


这部社会反响热烈的剧情长片处女作,让卡隆如愿得到了前往好莱坞工作的机会。

游荡好莱坞的十年间,卡隆拍摄了两部根据经典文学名著改编的电影《小公主》与《远大前程》。

逐利,永远是资本的首要选择。

尽管这两部作品后来收到了多方好评,但当时票房的失利,还是让好莱坞这个冷酷无情的商业重镇,对阿方索卡隆的电影理想筑起了高墙。



《小公主》豆瓣8.6分,好于94%的奇幻片


2001年独步尘寰,失cumshot意的阿方索卡隆重返墨西哥,拍摄了一部极具民族性的电影《你妈妈也一样》,影片获得了当年奥斯卡最佳原创剧本的提名。

著名作家J.K.罗琳在看过《小公主》之后甚是喜欢,并邀请阿方索卡隆执导《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。

借此机会,卡隆重返好莱坞。

《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》一经上映广受好评,罗琳也承认卡隆执导的这部影片,是所有《哈利波特》系列改编电影中她最喜欢的一部。


2006年,科幻反思作品《人类之子》,用一个个令人惊叹的长镜头,组叠出解构人性与命运的恢弘诗篇。

历史再度重演,《人类之子》遭遇了与《小公主》同样的尴尬窘况:叫好不叫座。


《人类之子》剧照


2013年,蓄力已久的阿方索卡隆,推出了一部具有划时代意义的太空电影《地心引力》。

《地心引力》全球收获票淫词秽语房超过7亿美元,并在当年的奥斯卡竞逐中狂揽了包括最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐在内的七项大奖。



面对蜂拥而至的盛誉和声名,阿方索放下对华丽史诗的眷恋,选择回到故土,回望过去。

他想要续写一部梦幻的诗,甚至拒绝了罗琳让他执导《神奇动物》系列的邀请。

《罗马》是墨西哥首都墨西哥城罗马区,也是导演阿方索卡隆儿时居住的地方。

而阿方索卡隆,就是影片中这个家庭中几个孩子中的一个。


正如我前文所说的,阿方索卡隆的身上披挂着天生的感性。

他总是在光影巡回间遥望故乡,追忆童年,质疑现实,寻找答案。



狂舞墨西哥

二战期间,美国的电影胶片实行配给制,与此同时,欧洲电影工业也遭受了毁灭性的冲击,这为墨西哥电影的发展让出了巨大空间。

20世纪40、50年代,墨西哥电影几乎垄断了整个西语影片的生产和发行。

时间推移至8农村通用祭父文0年代,墨西哥受到债务金融冲击、1985年墨西哥城发生大地震、北美自由贸易协议签订后,好莱坞开始了对本土电影院的垄断……

面对时局内外变化带来的挑战,墨西哥丝熟吧电影人逆境求生,呼吁政府实行有力的改革。


《维莉蒂安娜译组词》路易斯布努埃尔执导,影片获得了第16届戛纳电影节金棕榈奖


也正是这种复杂而严峻的社会环境,造就了那一代墨西哥电影人独特的艺术气质,他们的作品中充满着拉美民族化色彩的反思与重构精神。

一批出生于20世纪50、60年代,活跃于20世纪90年代的“墨西哥新电影流派”的年轻电影人,逐渐走红国内和国际影坛。

他们受过专业高等教育,有着过硬的创新观念和艺术涵养,电影表达技法独树一帜。

我们所熟知的“墨西哥三杰”,就是这群电影人中的翘楚。


阿方索卡隆育阴房、吉尔莫德尔托罗和亚历桑德罗冈萨雷斯伊纳里多三人都出生在20世纪60年代。

三人不仅是逐影路上的伙伴,更是携手共进的挚友。

1987年,阿方索和“陀螺”在墨西哥的Televisa电视台因讨论剧本而相识,两人只用了三分钟就成为无话不谈的朋友。

而冈萨雷斯和阿方索的第一次相遇是在1996年,冈萨雷斯向前辈阿方索卡隆请教一些拍电影的问题。


《爱情是狗娘》,冈萨雷斯导小农女的桑野生活演处女作


当冈萨雷斯在撰写处女作《爱情是狗娘》的剧本时,德尔托罗特意从美国前往墨西哥市帮冈萨雷斯修改剧本,为此“陀螺”在冈萨雷斯的沙发上睡了四天。

2006年,德尔托罗带着《潘神的迷宫》进军戛纳电影节,就在即将送审的前一晚,《潘神的迷宫》的成片还未完成。

冈萨雷斯帮助德尔托罗连夜剪辑影片,两人一直熬到第二天早晨六点。

两人就像是狂补作业的的少年,奋战通宵。


《潘神的迷宫》


吉尔莫德尔托罗出生在墨西哥瓜达拉哈拉的一个天主教家庭。

四岁那年sis001,小德尔 托罗非要在棺材里睡觉,虔诚的父母认为“这是一个被魔鬼眷顾的孩子”,还特地在圣诞节为他举办一场驱魔仪式。

青年时期的德尔托罗,师承化妆特效大师迪克史密斯学习化妆,之后他专门从事特效化妆工作长达十年。

在执起导筒后,德尔托罗凭借《刀锋战士迈腾凯撒金雅士银对比2》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》等怪物惊悚类型的主流商业大片,逐渐走入观众的视野。




在三人当中,冈萨雷斯入行最晚。

成为电影导演之前,冈萨雷斯当过DJ,做过广告拍摄。

直到冈萨雷斯38岁时,他才拍摄了电影处女作《爱情是狗娘》。

在《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》中,冈割掉腋下汗腺会留疤吗萨雷斯均才采用多线并进、相互交织的叙事结构。


《通天塔》正式海报

他喜欢用一场意外,将几组独立的人物和事件联系在一起,拓展叙事时空,凸显出关于个体难以逃脱的宿命之感。

《鸟人》的一镜到底、《地心引力》的 3D 视效以及《环太平洋》的动作剪辑都代表着那个年代电影技法的新高度。

紧接着,冈萨雷斯用《荒野猎人》里调度广角旋转镜头,全面展现了落基山脉的壮丽风光,给观众造成强烈的视觉冲击。

影片独具特色的摄影风格,与扣人心弦的复仇主题文本契合,帮助冈萨雷斯成功蝉联奥斯卡最佳导演奖。


冈萨雷斯在《荒野猎人》片场


在《水形物语》中,德尔托罗用一颗至纯安乃安官方旗舰店之心,孵化出一则暗黑童话。

托罗对与怪物的维美小型家用榨油机痴迷,并不是对于阴暗与凛酷的偏执,而是在魔幻外衣下,重新演清客云控绎着纯真的童心,并表达对人性的反思。

托罗曾说:“在我看来想象力源自好奇心,一旦丧失了好奇心,就没了创造力,我们便会变老。”


托罗与《水形物语》


而阿方索卡隆私人化的作品《罗马》,则是对人生历程的情感回溯与追问。

影片也成功帮墨西哥捧回了首座奥斯卡最佳外语片奖。


《罗马》剧照


三人的电影世界,就是三种无与伦比的精彩。

作为美国的近邻,墨西哥电影始终承受着巨大的市场压力。

如今,墨西哥电影处于第二个 “黄金时代”,电影年产量恢复到历史上的巅峰水平。

墨西哥电影人小心翼翼调配着商业与艺术的天平,让电影的民族化和国际化充分融合、平衡。

诸多墨西哥导演在好莱坞站稳脚跟,并最终受奥斯卡的多次青睐。

这,就是墨西哥电影的无尽魅力。